〈布朗庫西的黃金鳥〉 (“Brancusi's Golden Bird”) 是旻娜•洛伊被高度肯定並且廣為流傳的其中一首讀畫詩。二十世紀初，創作者對於跨領域藝術大多懷抱著躍躍欲試的心態，無論是畫家跨足寫作領域抑或是作家開始以視覺藝術為靈感來源，各種不同媒介的創作頻繁的交流，激盪出不少傑作。洛伊一開始先從畫家的身分轉而投入文字創作，隨後又回過頭來試圖用語言來捕捉視覺的藝術。 〈布朗庫西的黃金鳥〉一詩便是在她欣賞了同名的雕塑後，於 1922 年在《日晷》 (Dial) 期刊發表的詩作，艾略特 (T. S. Eliot) 的《荒原》 (The Wasteland) 也是同期刊登的作品 (Masteller 48) 。洛伊在這首詩裡，特別強調黃金鳥雕塑所展現的極簡體態和因為瞬間飛行所產生的動態光澤以及神秘聲響，正好和她對於藝術核心與境界，是持續形構不斷行進內化的概念不謀而合。

詩節第一段顛覆了自柏拉圖以來所追求「理想」 (ideal) 的美學典型，把黃金鳥雕塑的外型形容成一件「玩具」，強調牠給予人的愉悅樂趣而非遙不可及的美感。關於牠的創造過程也並非單純像「上帝造物」般的被動、無中生有，而是由「異教」的神祇，也就是藝術家布朗庫西，把已經先驗存在「形式」的元素，慢慢地形塑成實質卻尚未定型的「金屬」。第二段詩節生動描繪了黃金鳥雕塑所呈現出的動態飛行，如此接近「核心」的衝天，所需要的不是光芒四射或是黃袍加身的繁複裝飾和羽毛，反而是回歸原始的赤裸狀態；黃金鳥飛行成就的「終極旋律」，是連鳥冠和爪子都捨棄的極端嘗試。