Ｉ、緒　　言


甲、寫作的目的與經過
　　《秀髮劫》為Pope二十四歲那年完成的作品，是一首「效嘲英雄詩」(mock-heroic)的傑作。該詩可算是一種袖珍型的史詩，也就是說把古典史詩（如Homer的 Iliad和Odyssey；Virgil的Aeneid）的風格脫胎換骨，轉用到英國當時的社會 （Augustan Society）。他寫作本詩的目的有三個：

一、想藉此息事寧人。The Carylls, the Fermors，和The Petres為與本詩有關的三家望族，他們都是住在倫敦的羅馬天主教徒。Pope也是天主教徒，又與三家都很熟悉，大家因社會地位，文化背景相仿，故過從甚密。The Fermors有女，芳名Arabella ；The Petres有子，咸稱Lord Petre。某日Lord Petre想跟Arabella開個玩笑，剪下了她頭上的一綹秀髮，於是女方雷霆大發，興師問罪，兩家因而失和。The Carylls有子，名叫約翰，見事態嚴重，乃敦促Pope作詩為兩家開解怨嫌，因有《秀髮劫》之作。

二、想藉此諷嘲當時英國上流社會那種膚淺而輕浮的習氣。作者思想敏銳，觀察入微，在詩中借題發揮，寫得淋漓盡致，非常成功。

三、當時的英國社會，人人喜讀古典文學，尤其是Homer的兩篇史詩。作者雖然也極喜好古典史詩（他後來還把Iliad和Odyssey翻成英文，名利雙收，Pope獲書酬約兩萬五千美金，在鄉間買屋購地，儼然以巨富的姿態出現。）但卻覺得史詩裏有許多由來已久的慣例，頗為庸俗難耐，譬如史詩中那種浮華的文體，高雅的戰陣描述，和眾神插足人間糾紛等等。他想藉此把這一切都嘲弄一番。

　　按Pope本人的記述，Arabella Fermor初讀《秀髮劫》時甚感欣然，自覺身為詩中女主角，頗引以為榮。但等一七一二年初稿出版，她卻反目相向，詩中其他幾位人物也都紛紛應聲附和，甚表不滿。遭Pope譏諷的人物中有一位是Sir George Browne（詩中稱為Sir Plume），這位先生認為作者欺人太甚，揚言將採取行動，報以老拳云云。Pope回稱毫不在乎，因為智者挨揍如攪拌奶油，甘美依舊。但這些風風雨雨不久也就煙消雲散，大家公認《秀髮劫》為一不朽佳作。Pope因之而名滿天下。

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乙、效嘲英雄詩（Mock-heroic）的傳統

《秀髮劫》屬於「效嘲英雄詩」的類型，Pope稱之為「英雄－滑稽」詩（ heroi-comical）。他的意思是說，這種詩志在模仿嘲弄「史詩」這一類的作品。史詩雖屬文學中的上上品（noblest type），卻因華貴之氣太盛，難免遭人物議嘲弄。然而「效嘲英雄詩」並非只以史詩為揶揄的對象，大凡當時社會浮華不實之處也在被嘲弄之列。有一點請大家注意：「效嘲英雄詩」對史詩中勸人為善的內容仍是相當景仰，像《秀髮劫》這樣的詩也可視為寓有勸人為善的意思，因為詩中處處暗示真實、誠懇，和禮貌的價值。作者又把當時社會的惡習－－虛偽、欺詐和無禮－一一提出，加以諷嘲，可說已臻教誨的目的。

　　十七世紀法國文學評論家Le Bossu為「效嘲英雄詩」下了幾個定義：
一、須盡量包容史詩的特性和傳統。Pope在他的作品裏用了許多史詩的明喻（epic simile）。譬如在第五段，他把漢普敦宮中的紊亂與荷馬史詩中震撼大地的事件相比（Canto V. line 45-50）。再說，他又用牌戲（Ombre）來和史詩中的戰陣場面相擬。

二、須勸人為善，並且有天神相助的史詩內容。Pope的詩暴露當時社會浮華不實，加以諷嘲，目的自在勸人為善。他又把小精靈Sylphs（見頁四）摻入，當作天神，護知Belinda。

三、須情節單純，以作者的本地為背景，時間應短暫。《秀髮劫》的事件發生在倫敦，時間只有半天之久。

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丙、詩中人物

《秀髮劫》中滿是當時英國社會的名流權貴，就連女王陛下也在被諷刺之列，達官顯要自不在話下。當然詩中對與劫髮事件有關的人物講得最明白，Pope用了些怪名字，張冠李戴加以掩飾，但冠下究係何人，實瞞不住當時的讀者，可惜事過境遷，兩個半世紀後的我們對這些人物不免陌生，他們的家境如何，相互關係又如何，讀者可能知之不詳，故將詩中重要人物簡要說明如下，供作參考。

Belinda：即Arabella Fermor為The Fermors家的女兒，全家篤信羅馬天主，相當富有。一七一四（或一七一五）年（髮劫事件之後）嫁給Francis Perkins。據載婚後他們夫婦常款待當時文學界的名流，Pope便是他們的座上常客，她死於一七三七年。

The Baron or Lord：即Robery Petre，為Lord Petre（of Essex）七世。一七一一年（可能在髮劫事件後不久）他便和Lancashire地方的Catherine Warmsley小姐結婚。一七一三年死於天花，這事在本詩的第五段的開頭曾提及。他們這一家與文學似有不解之緣，在Spenser的作品Prothalamion（祝婚詩）裏也是以The Petres為描寫的對象。

The Muse：即John Caryll（of Sussex），他和作者在一七○九年結識，友情甚篤，書信來往不絕，前後達二十七年之久（John Caryll一七三六年去世）。本詩正是在 John Caryll的效促下寫成。

Sir Plume：即Sir George Browne，為本詩女主角Arabella的舅舅。詩中對Sir Plume 的描述極盡諷刺滑稽之能事，難怪當事人要大發雷霆，揚言將報以老拳。

Thalestris：眾說紛紜，不知所指何人，可能是指Lady Browne，是上述Sir George Browne的夫人，在詩中她是一位赳赳有男子氣慨的悍婦，而Sir Plume則被寫成個紈褲子弟，兩人一搭一配，使諷揄之情益為鮮明。

Clarissa：作者自稱，詩中角色都與現實人物有關，但這位出現在第五段裏的 Clarissa究係何人，人言言殊，迄無定論。

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丁、詩中地點

　作者中但對史詩傳統，當時日常瑣事和人物，加以諷刺玩弄，就是地名也不放過，使「人」「地」相輔相成，幽默之趣益為彰明。詩中所指的地點即十八世紀的倫效，作者久居斯地，故知之甚詳，現分述如下：

　　The Mall：為一可供散步、遊樂的場所，四面有圍墻，在St. James宮附近，原作為賽球（Pall-mall與搥球戲croquet相似）場地，後成為紅男綠女的聚集地，或漫步，或聊天，或瞄人，異常熱鬧云云。

　　Hampton Court：位於倫敦西方十五哩泰唔士河河畔，為國王威廉三世所興建，他並留住該宮中。宮前有東方式之庭院，為當時政界名流、騷人墨客聚集交談之地。這正適合作為詩中故事的背景，但真正剪髮的地點當然不在那裏。

　　The Ring：為一圓形溜馬場，在海德公園內，為當時倫敦市民另一遊樂場所。該場地直徑有三百步之遙，可同時容納五百輛馬車在場中緩緩繞行，男女騎士，彼此爭艷媲麗，相互觀賞。又因該場位處高地，駕車其問，可俯覽四周四野風光。

　　Rosamonda's Lake：湖呈長方形，位於St. James公園的西南角，為紳士淑女促膝談心，相互觀摩的好地方。湖名可能取自亨利二世妃子Rosamond Clifford。　

　　以上四處皆以風景緻宜人著稱，當時讀者見了自然有如數家珍之感，我們憑相像也不難體會當時的盛況。

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戊、Sylphs的運用

　本詩有初版和修訂版兩種，前者一七一二年出版，僅兩大段（334行）；後者一七一四年出版，共五大段（794行）。初版文辭洗鍊，堪稱佳構，但作者認為該詩原來的目的之一是在掫揄當時流行的成規（即epic machinery），取笑古典史詩中那種超自然的事件。因而把全詩重新改寫，加上一些看不見的小精靈Sylphs，他們正扮演史詩中諸神的角色。每當人們面臨困境，看看已是日暮途窮，眾神便出面調停，困難方得解決。Pope運用Sylphs不外有三個意義：

一、相傳人死後靈魂常返回陽間，保護昔日舊友。

二、按古典史詩的傳統，故事中主要的人物常受特別的天神照顧。

三、眾神常編組成隊，浩浩蕩蕩。在《秀髮劫》中作者用了像"the Aerial Guard"和 "the lucid Squadrons"的字眼，旨在求得滑稽的效果。

　　除了史詩而外，作者似乎還借用了其他詩人對小精靈的運用。詩中Ariel的特性和莎士比亞《暴風雨》中的Ariel很相似，詩中的Sylphs和彌爾敦《失樂園》裏的天使也很相仿。

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己、牌戲Ombre

史詩中的戰陣場面也是作者要加以嘲弄的一個對象。他把十八世紀流行的牌戲 Ombre 當作戰爭，由三人（女主角Belinda為三者之一）來玩，相互對抗。草綠色的牌桌比成戰場，紙牌比作將軍或戰士，茲稍加說明，必有助於瞭解詩中對牌戲的描述。

一、紙牌共五十二張，有四張花樣，即方塊、紅桃、梅花、黑桃、每組十三張 （King，Queen，Knave，Ace，2，3，4，5，6，7，8，9，10）。但玩Ombre只須四十張（即除去８，９，10三種共十二張），其中孰大孰小要看顏色和是否為王牌而定，若以黑桃做王牌，則可擊敗任何其他花式的牌。

二、每人前後發牌三次，每次三張，共九張，所餘十三張擺在中央，供三家分別取用。

三、牌發好後，再決定何家為東（Ombre）。Ombre一詞來自西班牙語hombre為「人」字之意。東家決定後，另兩家便聯合與之對抗。每次露牌，以點大者勝，局終若東家勝則獲「Sacada」（＝Something to carry away）若兩對家任何一家勝，則算把 "Codille"給了東家。本詩中Belinda險遭敗北，故稱："barely escapes the Jaws of Ruin and codille"。

四、作者在詩中對牌戲的描述相當盡正確，曾有人按詩中Belinda出牌的先後加以重演，結果從頭至尾毫無差錯。

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庚、本詩的結構

前面已談過，本詩有初版（1712）和修訂版（1714）之分。修訂版由初版的兩大段增加為五大段，各為：148，142，178，176，150行，總計794行（比初版增加460 行之多），第五大段中Clarissa的演講詞（行）是1717年最後加入的，為方使計本冊中所採用的版本仍稱為1714的修訂版。增訂的詩行主要在前四大段，茲將修訂版增加的行數列舉如下：

Canto Ⅰ 20~114
121~148
Canto II 47~142
Canto III 25~104
135~146
149~152
Canto IV 11~92
Canto V 7~36（1717增加）

其他在用字方面也稍有修改，詳情請參閱Geoffrey Tillotson撰輯的The Rape of the Lock，茲不贅述。不過還有兩件事須加說明：

一、至於Clarissa這26行講詞添得是否恰當，見仁見智，眾說紛紜，作者的用意似在加強詩中勸善力量，這是「效嘲英雄詩」不可缺少的一項。反對者所持的理由是：這36行顯然有些畫蛇添足，破壞了原詩那種輕微的嘲弄情調；贊成者則認為：這26 行增加了原詩莊重的氣氛使之不致流於輕浮。

二、常有人覺得修訂版（1714）總不如初版（1712）那般均勻適度，並說故事情節相當單純，無須另加460行的篇幅來贅述。反對者卻認為作者另加這460行使全詩能符合「效嘲英雄詩」的原則。所以說，作者實在是為了想把當時的人、地、事、風俗，和史詩本身加以模仿嘲弄才這樣另加篇幅的。因此，794行就不算多了，況且作品本身寫得極成功，多幾行應不為過。

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辛、古今對比法

　談到Pope在詩中運用"epic machinery"的手法，不免令人立即想到詩中Sylphs這個角色，其實作者對"Machinery"的運用尚不僅如此而已。他對史詩中各種情景都曾加以效嘲。他以淑女Belinda取代史詩中的希臘美女Helen，頗具諷嘲之意，再說史詩中的「美女劫」如今?變成了「秀髮劫」，史詩中大宴賓客的場面卻變成了Hampton宮的茶會，兩相對比，史詩中的情節難免顯得滑稽可笑，史詩中希臘英雄Achilles揮舞巨劍護身，而詩中Belinda則身穿微微閃光的裙子，以確保她的聲譽，兩人一比，大英雄那副赳赳雄姿不免令人啞然失笑。作者運用這種古今相互對照的手法，把古人和今人都捉弄一番表現得非常成功。

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Alexabder Pope , Neoclassicism