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〈賽姬頌〉("Ode to Psyche")是英國浪漫時期詩人濟慈(John Keats, 1795-1821)於1819年完成一系列頌歌之中的第二個作品，前有一首尚未覺醒的〈懶散之歌〉("Ode on Indolence")，後續則描繪了靈魂開竅後所洞悉的內外在視野，包括〈夜鶯頌〉("Ode to a Nightingale")、〈希臘古甕之歌〉("Ode on a Grecian Urn")、〈憂鬱之歌〉("Ode on Melancholy")以及〈秋日頌〉("To Autumn")，都是濟_b7O對於自然、藝術與形塑人類感知之間複雜關係的深刻體認。在〈賽姬頌〉一詩中，詩人藉由援引希臘神話中賽姬(Psyche)，也就是靈魂女神，為愛受苦的遭遇，來喚醒自己「懶散」未經琢磨的靈魂。濟慈在創作當時的書信中，特別提到之所以選擇賽姬作為自己靈感的神祇，是因為相對於希羅神話的古老眾神，賽姬是一個比較接近自己年代的圖像，而她也的確從未被認真看待膜拜過，所以他無法坐視賽姬的故事不理(letter, April 30, 1819)。此外，賽姬背後所代表的精神，和他致力追求靈魂個體試煉發展的理念不謀而合，濟慈相信靈魂這個正面的存在，必須透過靈肉上負面的折磨和苦難，才終能成為一個獨立的個體。因此在〈賽姬頌〉中，除了一般頌詩(ode)對於崇高對象傳奇的謳歌和源自古希臘田園傳統(pastoral)的描繪之外，更隱含濟慈終其一生試圖理解的生命矛盾以及嘗試調和的正反元素。
賽姬這個化身在詩中象徵著靈魂、心靈以及一種思想、心智的歷程，她歷經磨難最後得以和愛神邱比特(Cupid)結合的神話，也可視為濟慈詩學視野裡一種人類自我提升的最高境界：當想像力充滿心靈，人類便可跨越界線鴻溝，與萬事萬物達到一種相通共融的愛。然而濟慈詩中呈現的世界!，卻也是一種極度個人內化的嚮往，他對賽姬的信奉敬仰只屬於他一個人，並不為俗世所認同分享，這也和浪漫時期崇尚個人主義以及「孤獨英雄」(solitary hero)的形象相呼應。身為一個在世並不受到推崇歡迎甚至英年早逝的詩人，濟慈和他的詩歌往往掙扎於腐化麻木的現實世界和「杳無人!跡的」有待開發的心靈視野之間，充滿懸而未決，自相矛盾的疑問和焦慮。所以儘管〈賽姬頌〉詩末呈現看似光明開放，期待與愛結合的靈魂，卻難掩整首詩封閉自成一格的夢遊基調，與當時逐漸失去愛也失去信仰的現實世界形成明顯的對比。
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