《純真與經驗之歌》 ( Songs of Innocence and Experience ) 是浪漫時期英國詩人威廉 • 布雷克 (William Blake, 1757-1827) 於 1794 年集結成冊的詩選。早在 1789 年《純真之歌》( Songs of Innocence )便率先出版問世，直到 1793 年布雷克陸續完成《經驗之歌》( Songs of Experiece ) 後，才於隔年正式將兩部分的詩合而為一，並加上副標題「揭露人類靈魂的兩個對立面」("showing the two contrary states of the human soul")。布雷克最著名的詩大抵出自於這個作品，包括分別歸類在「純真」和「經驗」歌中的『羔羊』("The Lamb") /『老虎』("The Tyger")、兩首『掃煙囪的孩童』("The Chimney Sweeper")對詩、以及『病了的玫瑰』("The Sick Rose")、『倫敦』("London")等「經驗之歌」。儘管布雷克本人並不把有著童稚天真口吻的《純真與經驗之歌》視為專門給兒童閱讀的成長詩作，至今仍有不少評論將裡頭的詩放到「兒童文學」的脈絡下去檢視，盛讚其為之中的先驅。對於其他文學評論者而言，這個布雷克詩人生涯的第二個嘗試(之前他只出版過一本詩集 Poetical Sketches , 1783)，在田園牧歌(pastoral)的傳統思辯下以及對社會現實的反動之外，更預告了他往後日趨神秘晦澀的詩學發展，也就是越來越直指人類內心和命運的預言啟示作品(prophetic books)，像是《天堂與地獄的媒合》( The Marriage of Heaven and Hell , 1790-1793)、《米爾頓》( Milton: a Poem, 1811) 以及《耶路撒冷》( Jerusalem: The Emanation of The Giant Albion , 1820)。

如同晚輩的其他浪漫詩人，布雷克的詩一方面批判制式僵硬的理性主義和剝削冰冷的社會機構，另一方面致力於呈現拓展人類的直覺和想像力，在困頓的現實中企圖超越自身的限制和視野。然而他留給後世的藝術遺產並不止於文字的創作，自幼習畫拜師雕刻的布雷克，成年之後更發展出新的刻蝕技術relief etching，「抗酸性的漆在銅版上寫作及繪畫設計，如此一來文字與影像就可以由同一步驟印出，並使用任何想用的顏色。然後成品可以加上水彩著色，製造燦爛且精細的畫面，如同中古世紀的手抄本一般，這也是布雷克心目中理想的結晶。布雷克因此成為自己詩集的出版家－－從插畫、裝飾、印刷、結集成冊都包辦」(林怡君，【威廉•布雷克William Blake的圖像創作】)。《純真與經驗之歌》當然也不例外，它同時也是布雷克最受歡迎的插畫書，有些評論家甚至認為，要對他的詩作有完整的詮釋，必須配合著同名的畫作一起閱讀。這一點也讓布雷克特出於其他的浪漫詩人，透過文字和圖像兼具的渲染和表達，布雷克更加立體鮮明地描繪出他獨特的眼界和世界觀。

So if all do their duty, they need not fear harm") 。進入到經驗之歌，掃煙囪的孩童更進一步將箭靶指向制約與奴役的罪魁禍首──官僚、教會等社會機構和他們因為自私圖利所深植人心的意識形態，父母和其他成人不過是傳播加害的共犯("Where are thy father & mother say? / They are both gone up to the church to pray" ; "And because I am happy, & dance & sing / They think they have done me no injury / And are gone to praise God & his Priest & King / Who make up a heaven of our misery") 。而在禁錮身體行動自由和發展的背後，最令布雷克無法坐視忍受的理應是束縛心靈和想像力的後果。被奪走的天真和無法選擇的經驗才是 《 純真與經驗之歌》真正想要反駁批判的限制。布雷克在這個作品的確近乎「預言」的揭示邁入二十世紀後的現在文明，逐漸浮現的社會問題以及核心的內在危機。